Симфонический оркестр Мариинского театра

Оркестр Мариинского театра по достоинству считается одним из лучших симфонических коллективов современности. Большая редкость, когда театральный оркестр ведет самостоятельную, насыщенную и при этом столь успешную концертную деятельность. Умение быстро осваивать новые сложнейшие партитуры, владение всей возможной жанровой палитрой симфонической музыки, гибкость при работе с разными дирижерами и солистами – все это, наряду с невероятно насыщенным гастрольным графиком, делает петербургский коллектив самым универсальным оркестром в мире. В 2008 году по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии он был включен в список 20 лучших оркестров мира.

Мариинский оркестр – коллектив высочайшей культуры, создаваемой не одним поколением музыкантов. За два века существования оркестра в нем играли выдающиеся российские исполнители, а за пультом стояли Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер, Петр Ильич Чайковский и Сергей Васильевич Рахманинов, Густав Малер и Ганс фон Бюлов, Арнольд Шенберг и Отто Клемперер, Артур Никиш, Виллем Менгельберг, Бруно Вальтер, Карлос Клайбер. Именно Мариинский оркестр впервые представил на суд публики множество сочинений, которые составляют сегодня золотой фонд европейской классики: оперы и балеты П. И. Чайковского, оперы М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, балеты Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Б. В. Асафьева.

История одного из старейших музыкальных коллективов России восходит к началу XVIII века, ко времени возникновения придворной инструментальной капеллы. У истоков оркестра стояли два выдающихся музыканта: почти 50 лет коллективом руководил композитор Катерино Кавос, которого затем сменил Константин Лядов. С приходом в театр Эдуарда Направника начинается «золотой век» в истории коллектива. Во многом благодаря его усилиям к последней четверти XIX века оркестр завоевал репутацию одного из лучших в Европе. За 53 года работы в театре Направник разучил и поставил 79 оперных спектаклей, кроме того, дирижировал еще 30 операми, подготовленными другими дирижерами.

В советское время блестящие традиции коллектива продолжили такие дирижеры, как Владимир Дранишников, Арий Пазовский, Евгений Мравинский, Константин Симеонов, Юрий Темирканов.

С 1988 года оркестр Мариинского театра возглавляет Валерий Гергиев. С приходом маэстро репертуар значительно расширился. Помимо опер (среди которых в первую очередь стоит назвать тетралогию «Кольцо нибелунга» и все – начиная с «Лоэнгрина» – оперы Вагнера, исполняемые на немецком языке; все оперы Прокофьева и Шостаковича, большую часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, произведения Щедрина) репертуар оркестра пополнился огромным количеством симфонической музыки и в настоящее время включает в себя все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича, произведения Стравинского, Мессиана, Дютийё, Хенце, Щедрина, Тищенко, Губайдулиной, Канчели, Каретникова.

Обогащению репертуара и быстрому росту исполнительского уровня особенно способствовало открытие в 2006 году Концертного зала Мариинского театра, ставшего основной площадкой для реализации самобытных симфонических программ.

«Концерт с участием оркестра петербургского Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева не разочарует никогда. Оркестр отличает сосредоточенная сила звучания, придающая музыке краски и крылья, заставляющая ее накаляться и полыхать».
Kronen Zeitung

Под руководством Гергиева Мариинский оркестр выступает на крупнейших оперных сценах и в лучших концертных залах мира, среди которых Метрополитен-опера, Кеннеди-центр, Карнеги-холл, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, театр Ла Скала, Театр Шатле, зал Плейель, Венский Концертхаус, амстердамский Консертгебау, Зальцбургский и Эдинбургский фестивали.

«Оркестру Мариинского театра присущи и строгая ансамблевая дисциплина, и ясность звучания. При этом каждый инструмент предстает во всем своеобразии своих красок. Духовые звучали во всю мощь и вместе с тем прозрачно, соло виолончели сияло как в сольном концерте».
Svenska Dagbladet

Гастрольную программу 2013 года оркестр Мариинского театра открыл сочинениями Шостаковича в Париже и Тулузе, а также масштабной поездкой по Испании. Весенний тур, посвященный 100-летию постановки «Весны священной» Стравинского, включил Францию, Италию, Нидерланды и Австрию; затем последовали российские программы в Москве и регионах в рамках Московского Пасхального фестиваля и традиционный фестиваль Мариинского театра «Звезды белых ночей» – подлинное украшение Северной Столицы.

Летний гастрольный тур Мариинского оркестра с Валерием Гергиевым охватил самые знаменитые фестивали Европы: он начался 29 июля на фестивале в Шлезвиг-Гольштейне и уже на следующий день музыкантов ждали на словенском Люблянском фестивале, а затем в Австрии на «Каринтийском лете». Начало августа коллектив встретил в испанском замке Пералада на XXVII Международном фестивале искусств; стал специальным гостем старейшего европейского музыкального фестиваля «Пятнадцать дней музыки» в Сан-Себастьяне. Финляндская часть летней программы ознаменовалась открытием фестиваля в Турку при участии звездного состава солистов. В конце августа Мариинский оркестр и Валерий Гергиев закрывали другой крупный скандинавский музыкальный праздник – XI Фестиваль Балтийского моря в Стокгольме. Прозвучала программа произведений близких по духу своей музыки русских композиторов – Игоря Стравинского и Родиона Щедрина. Маэстро Щедрин присутствовал в зале.

Первый день осени коллектив Мариинского театра встретил в австрийском Графенеге, затем вернулся в Словению, где показал первые две части вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» на сцене Канкарьева дома – крупнейшего концертного комплекса страны (на следующий год словенские слушатели познакомятся со второй половиной тетралогии). Несколькими днями позже маэстро и оркестр выступили на традиционном Роттердамском «Гергиев-фестивале», который нынче проходил в рамках культурного Года России-Голландии. Концерт-открытие почтила своим присутствием Принцесса Нидерландов Беатрикс.

В первой половине октября оркестр совершил традиционный масштабный тур по Североамериканскому континенту, выступив в лучших залах США и Канады (в Симфоническом центре Чикаго, Рой-Томсон-холл Торонто, нью-йоркском Карнеги-холл, вашингтонском Кеннеди-центре и др.), сконцентрировавшись на произведениях русских композиторов – С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича. В концертах приняли участие известный дирижер Игнат Солженицын и давний друг и творческий партнер Мариинского оркестра, знаменитый пианист Денис Мацуев. Двухнедельные гастроли вызвали большой интерес публики и привлекли серьезное внимание критиков.

«Вся программа была исполнена с невероятной виртуозностью и филигранностью. Гергиев не только привнес кристальную ясность в каждый звук каждой группы инструментов оркестра, в составе которого почти 90 исполнителей, но также придал сверхъестественное ощущение театральности происходящему… Это был подлинный сеанс музыкальной магии благодаря уникальной способности Гергиева абсолютно контролировать всех музыкантов при помощи едва заметной вибрации мизинца».
Toronto Star

«Под руководством Гергиева Симфонический оркестр Мариинского театра превратился в великолепный образец всего, на что способен большой современный симфонический коллектив из 90 музыкантов. Он обладает блестящей техникой, исключительным динамическим диапазоном и роскошным звуком».
Musical Toronto

«Гергиев показал себя человеком театра в высшей степени. Легким движением пальцев он рисовал грандиозную многоцветную звуковую картину партитуры Стравинского, то с бескомпромиссностью кубистов – там, где это необходимо, то с импрессионистской воздушностью».
Chicago Tribune

«Под долговременным руководством Валерия Гергиева Мариинский оркестр превратился во впечатляющий инструмент».
Chicago Classical Review

«“Жар-птица” с ее экстравагантной оркестровкой известна своими сияющими красками, и в исполнении оркестра Мариинского театра они особенно живо проявились в великолепии деревянных духовых».
New York Times

«Это был один из лучших концертов Мариинского оркестра, на котором мне довелось побывать».
Washington Post

В последние дни ноября Симфонический оркестр Мариинского театра выступил в Люксембургской филармонии и в Центре изящных искусств Бозар в Брюсселе, а в начале декабря дал серию концертов во французской столице, продолжив крупный проект, посвященный музыке Дмитрия Шостаковича. Цикл всех инструментальных концертов и симфоний советского классика прозвучал в зале Плейель в исполнении петербургских музыкантов в течение года – с января 2013 по февраль 2014 гг. Проект включил восемь концертов и стал частью другого грандиозного цикла – «Шостакович Гергиева», уже осуществленного на крупнейших концертных площадках России, США, Великобритании, Австрии и Германии.

Большую часть декабря оркестр Мариинского театра и маэстро Гергиев посвятили концертам в России, выступив в самых отдаленных ее городах.

Январская зарубежная гастрольная программа открылась для коллектива Мариинского театра на традиционном фестивале «Классика на Красном море» в Эйлате, а в конце января оперная и балетная труппы выступили в российской столице в рамках проекта «Премьеры Мариинского театра в Москве», который проводит фестиваль «Золотая маска». В этом году петербургский коллектив был удостоен целого ряда номинаций российского театрального форума: только постановка оперы «Левша» Родиона Щедрина, написанной специально для новой сцены Мариинского театра и посвященной Валерию Гергиеву, участвовала в конкурсе на лучший спектакль, мужскую роль, лучшую работу композитора, работу художника, работу художника по костюмам. В нескольких номинациях был выдвинут балет «Весна Священная» Игоря Стравинского в хореографии Саши Вальц, премьера которого состоялась в Мариинке-2 в дни XII Московского Пасхального фестиваля; а в номинации «Лучший балетный спектакль» – одноактный балет «Concerto DSCH» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Алексея Ратманского.

Февраль 2014 года, помимо завершения цикла музыки Шостаковича в зале Плейель, ознаменовался для оркестра гастролями на ведущих сценах Испании и Андорры, в рамках которых акцент был сделан на сочинениях Густава Малера. Исполнение симфонических полотен австрийского композитора вызвало множество восторженных отзывов в испанской прессе.

«Малер – это, конечно, композитор Гергиева и оркестра Мариинского театра. … Гергиев и его музыканты (особенно хочу отметить группу виолончелей и валторны) развернули перед нами эту симфонию глубоко и мощно, подчеркивая контрасты, четко и слаженно воспроизводя архитектонику произведения, демонстрируя плотность звучания. Адажиетто было сыграно с напряжением высокой силы».
La Vanguardia

«Монолитность и мощь звучания жизнерадостного рондо в финале Пятой симфонии подтвердила: перед нами действительно великий русский оркестр».
El Perio'dico

Главным весенним событием для оркестра Мариинского театра и маэстро Гергиева остается Московский Пасхальный фестиваль, который в этом году, как уже говорят российские СМИ, «по охвату территории, … скорее всего, превзойдет предыдущие, он проедет действительно через всю страну» (телеканал «Культура»).

«Нынешний фестиваль обещает побить все рекорды и по масштабам, и по географическому охвату, и по количеству концертов. А их больше ста. Валерий Гергиев предложил идею – “пройтись одним броском” через всю Россию: от Калининграда через Урал и Сибирь до Дальнего Востока, и от северных городов до юга России. Это 30 тысяч километров!»
«Голос России»

Все материалы раздела «Участники»



Календарь фестиваля:
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26

География фестиваля:

Архив программ:

Закрыть